Таинственное

Уличные художники

Для многих художников важно создание новых произведений, что принесёт им популярность. Но для некоторых больше значения имеет анонимность. Это связано с тем, что они предпочитают остаться на заднем плане и дать возможность своим произведениям сказать все за себя. Самым «известным» из этих анонимных художников является Бэнкси, чьи работы великолепны, и многие следуют по этому пути… в то время как другие художники остаются забытыми.

10
Эбав

выше
Все, что известно об этом художнике, это то, что ему 20 лет, и он родился в Северной Калифорнии. Он не продает свои работы в Интернете и даже не имеет постоянного адреса, возможно, потому, что его деятельность считается противоправной. Если вы захотите посмотреть на его работы, то вы должны отвлечься на некоторое время от своих дел и просто посмотреть вверх. Если вам повезло быть в тех странах, где он побывал, то вы можете заметить на линиях электропередач стрелки, указывающие вверх. Они говорят о том, что нужно стремиться выше, достигать чего-то большего. Он был более чем в 20 странах, и каждый раз, посещая страну, он оставлял свой знак. Не выдавая своего имени и фамилии в Интернете, он сказал, что на работу его вдохновили повседневные трудности, с которыми мы все сталкиваемся. И, кажется, это подходит для того, кто уже 10 лет живет без постоянного места жительства и путешествует по Европе, создавая произведения искусства, и работает в ресторанах, чтобы прокормить себя. Все его вещи легко умещаются в рюкзаке. Эбав — уличный художник, он не боится делать громкие заявления. В Южной Африке Эбаву было поручено сделать граффити с подписью: «Бриллианты – лучшие друзья женщины». Он согласился, после чего добавил в конце подписи: «…и злейший враг человека».

9
Мастер игральных карт

карты
С развитием книгопечатания также появилась гравировка. Гравировка 15-го века сама по себе была формой искусства, в то время у многих мастеров был свой собственный стиль, который укрепил представление о печати и книгах, как об искусстве. Среди них был «Мастер игральных карт» — гравер, создававший свои работы в середине 1400-х годов. Считается, что он жил где-то в районе Кёльна в Германии, где не только хранятся его работы, но и существуют его последователи. Одним из методов, применявшимся им, был метод затемнения. Художники, анализировавшие его работы, говорили о сходстве с японским искусством.
Его прозвали «мастером игральных карт», потому что огромное количество его работ выглядит как игральные карты. Существует около 70 примеров его гравированных игральных карт, на которых нанесены различные рисунки людей, цветов, птиц, оленей и даже драконов.
Сама печатная форма также уникальна тем, что иллюстрации и цифры напечатаны отдельно, и это значит, что карты могут быть участвовать в различных комбинациях. Некоторые изображения, которые он использовал для своих карт, мелькали и в других работах, можно предположить, что он коллекционировал их. Большинство изображений были напечатаны в монохромном режиме, но есть одна сохранившаяся цветная гравюра под названием «Бубновые цветы».

8
Дэдэ

Граффити
Стрит-арт — форма искусства, распространенная во многих городах. В Тель-Авиве она появилась относительно недавно. Для Дэдэ идея рисовать на здания и стенах, а не холсте, — это единственный способ сохранить чистоту искусства без вмешательства галерей и критиков. Также это позволяет ему полно и свободно выражать свои мысли.
Дэдэ в курсе, что большинство людей на улице не просто так смотрят на стрит-арт. Интернет также дает возможность увидеть всем его работы со всего мира. Граффити Деде, как правило, имеют свои характерные черты, говорящие о военной службе, которую он ненавидит. Свои работы Дэдэ подписывает изобажением лейкопластыря. Также одним из его любимых изображений является белый голубь.

7
Алек Монополи

Алек Монополи уличный художник, который жил в Нью-Йорке, но позже перебравшийся в Лос-Анджелес, в частности, из-за девушки и, отчасти, потому, что много необслуживаемых рекламных щитов стали для него полотном. Алек взял свое имя у одного из самых знаменитых персонажей в своих работах. Культовый мистер Монополия был принят как символ капитализма и неудивительно, что это изображение было не очень приятным. В анонимном интервью Алек сказал, что желание выступить против жадных компаний и против таких людей, как Берни Мэдофф, вдохновило его использовать этот символ.

Первой известной работой Алека стало изображение Медоффа, в окружении большого количества денег. Этот образ имел мощное воздействие на публику в начале кризиса в США. Потом Алек стал более осторожным, так как оппозиция в Нью-Йорке пыталась его остановить, зайдя слишком далеко, она начала использовать его телефон. Но, спустя время, Алек снова стал смелее, и его переезд в Калифорнию означал появление его работ в таких богатых районах, как Бель-Эйр и Беверли-Хиллз.

6
Проволочник

Скульптуры
История о Проволочнике из Филадельфии очень печальна. Об этом бы все забыли, если бы не человек, по имени Роберт Лэйтч. В конце 1970 или начале 1980-х годов (подробности туманны, потому что Лейтч не ничего не публиковал, а всё стало известно только после его смерти) Лэйтч нашел крупный тайник странных объектов на обочине. Сами работы находились на улице, в довольно тенистой части города; Лэйтч увидел в них что-то особенное и взял с собой. После всего, что он пережил, Лэйтч понял, что у него было 1200 частей. Каждый кусок был обмотан толстой и тяжелой проволокой.

Сначала Лэйтч отдал лишь некоторые части, но потом друг убедил его отдать и все остальное. Поделки были отданы в художественную галерею Флейшера Оллмана, в которой до сих пор хранятся работы Проволочника стоимостью 9000 долларов. Некоторые из них находятся в галереях по всему миру. Существует мнение, что эти поделки изготовил мужчина, потому что проволока была очень тугой, требовалась большая сила, чтобы ее согнуть. Но помимо этого никто и ничего больше о нем не знает. Никто не может разгадать тайну появления этих поделок, и до сих пор не ясно, что случилось с их создателем.

5
Блэк Хэнд

Граффити
Черная рука (дословный перевод) — так назвали «Бэнкси из Ирана». Этот уличный художник использует технику трафаретной печати, которой он пользуется, чтобы сэкономить время на сам процесс рисования и остаться незамеченным. Он простой художник, но когда дело доходит до создания изображений, то все они приобретают определенный смысл. Даже если художник решил пойти по этому пути, то чаще всего эти знаки не удается найти в его коллекции, потому что это слишком опасно. Иран — одна из немногих стран, где торговля органами считается законной. Люди, нуждающиеся в деньгах, готовы продать органы за высокую цену. Стрит-арт был раскритикован и уничтожен.

Как ни странно, данный вид искусства в Иране остаётся незаконным. Фактически, есть крупное уличное художественное направление, но оно получает санкции от государства, которые достаются художникам. Поэтому, Черная рука должен оставаться анонимом, если не собирается отказываться от своего рискованного дела. Совсем недавно один из образов этого художников стал заразительным. Узнав о том, что женщин исключают из спорта, он изобразил иранскую женщину с трофеем над головой, одетую в футбольную форму Джерси. Но вместо типичного спортивного трофея она держала бутылку для мытья посуды и была в резиновых перчатках.

4
Мастер Фурия

Статуэтки
О так называемом «мастере Фурии» мало что известно, и его существование не было слышно до 1970 года. Эрвин Неймана, куратор Музея истории искусства в Вене, начал собирать потрясающе детализированные, удивительно реалистичные работы, выполненные техникой резьбы по кости. Был проведён тщательный анализ скульптур, выполненных человеком, которого он назвал «Мастером Фурий». Экспертиза показала, что данные скульптуры были созданы в начале 17-го века и, скорее всего, в Сальцбереге, в Австрии. Но ничего не было известно о загадочном человеке, многие из работ которого все еще могут быть нераскрытыми.

До сих пор искусствоведы приписывают 25 скульптур безымянному человеку , жившему в 1600-х годах. Все части скульптур невероятно детализированы и выглядят устрашающе, как живые; многие напоминают древние произведения искусства Греции с их длинными, плавными одеждами и определенной аурой движения. Резьба настолько тщательна и точна, что можно даже увидеть мышцы, артерии и вены в движущихся фигурках. Движение передано в каждой пряди волос; открытый рот выражает гримасу беззвучного крика. Кажется весьма вероятным, что все еще есть скульптуры этого давно забытого мастера. Музей Виктории и Альберта в Лондоне кажется, пытается доказать, что у них есть пропавшие фигуры; у них есть изображение Адама, и хранители считают, что должно быть и изображение Евы, до сих не найденное.

3
Книжный скульптор

В 2011 году серия скульптур была отправлена в различные места по всему городу Эдинбургу. Все эти места были каким-то образом связанны с распространением грамотности, с Шотландской библиотекой поэзии Яна Ранкина. Первая серия была найдена на столе в библиотеке, что было не просто изысканно, но и очень уместно. Она состояла из дерева, аккуратно собранного из одной книги, установленной на другой. Была также яичная скорлупа, наполненная бумажками, которые были частью поэмы «Следы Крыльев». Было загадочное сообщение, выражающее благодарность, в котором сказаны слова в поддержку библиотеке: «Библиотеки, книги, слова идеи». Следующая работа появилась в Национальной библиотеке Шотландии, и это уже была скульптура гроба и граммофона, созданная аналогичным способом из копии одной из книг Иэна Рэнкина. Сам Рэнкин оказался свидетелем следующей скульптуры, доставленной в кинотеатр Filmhouse. В этом кинотеатре представлена небольшая статья о Rankin, сидящем в аудитории. В конце концов, 10 таких скульптур были доставлены в различные учреждения по Шотландии, при 11-ой доставке тайна была почти решена, когда один из работников газеты «Эдинбургские вечерние новости», якобы признал, что ранее он что-то приобрел из работ художника.

Вместо того, чтобы прямо назвать имя человека, который явно хотел остаться неизвестным, газета провела опрос среди своих читателей о том, следует или не следует оглашать имя таинственного художника. Читатели голосовали за сохранение анонимности, предположения, верные или нет, никогда не были опубликованы. Скульптор, который был идентифицирован, как женщина, не собирается уходить. В 2012 году ещё больше книжных скульптур возникло на Книжной Неделе в Шотландии.

2
Плитки Тойнби

В то время как мы с вами смотрели высоко вверх, чтобы увидеть работы такого художника как «Эбав», то теперь мы должны посмотреть под ноги, чтобы увидеть плитки Тойнби. Они появились в 1985 году и были размером с номерной знак. Сама плитка прикреплена к поверхности, сложенной слоями и склеенной гудронированной бумагой. Слой смолы намазан на всю поверхность таблички, плотно приклеивая её к поверхности дороги и машины, которые по ней проезжают, заставляют слои гудронированной бумаги впитываться в трещины в буквах. Существует около 450 таких плиток на дорогах США и Канады, а также и в Южной Америке. Неизвестно кто оставляет эти плитки — один человек или несколько людей, также очень сложно понять то сообщение, которое написано на этих плитах. Практически на всех плитках написано «ИДЕЯ ТОЙНБИ / В КИНО 2001 / ОЖИВУТ МЕРТВЫЕ / НА ПЛАНЕТЕ ЮПИТЕР”.

Большинство этих сообщений заставляют нас ломать голову. На многих плитках указано имя Тойнби, что впоследствии стало их именем. Существует предположение о том, что они говорят о британском историке Арнольде Тойнби, чья работа была сосредоточена в основном на подъеме и падении различных обществ на протяжении всей истории. Его работа была очень масштабной: он смотрел на историю с точки зрения целых культур, обществ и цивилизаций, а также интересовался вопросом, почему вещи, которые определяют одно общество, будут отклонены другой. Но все равно это не разгадывает тайну этих плиток. В 2011 году документальный фильм Воскрешение мертвых: «Загадка о плитках Тойнби» попытались пролить свет на это дело, а также узнать смысл этих плиток и замысел художника.

1
Скид робот

Искусство – это одна из самых красочных сфер в жизни человека. Оно способно полностью перевернуть внутренний мир человека. Стрит-арт и граффити одного анонимного художника не только меняют мировоззрение людей, но и заставляют обратить свое внимание тех, кто далек от всего этого. И одним из этих художников является человек под псевдонимом «Skid Robot.» Он работает в Лос-Анджелесе и не просто создает фрески или рисует граффити, он показывает надежды и мечты бездомных людей, которые живут на улицах города. Зачастую в этих работах принимают участие реальные люди. Его инстаграм переполнен фотографиями тех бездомных, их историй, и созданных им художественных работ. Их мечтой может стать простой ужин на день благодарения или же уютный кров. Иногда, он рисует целую комнату позади них. Одна из его трогательных работ – рисунок, где человек в инвалидной коляске, не способный ходить после выстрела в спину, остался без крыши над головой . Скид Робот .

Художник не просто обращает внимание на мужчин и женщин, живущих на улице, он так же еще и помогает им. Он дает им пищу и свежую воду. Одним из них стал молодой человек, прикованный к инвалидной коляске, который отказался от еды, но вместо этого попросил несколько ручек и альбом, так как искусство было его спасением. По словам художника, его целью является дать тем людям возможность иметь право на голос, мечтать и верить по-настоящему, а не только на рисунке. Искусство может изменить весь мир.

comments powered by HyperComments